RUBY PALOMINO LANZA EN EL ÁLBUM “NO LLORABA…SONREÍA”

cdmx a 16 de junio de 2025 | artículo cortesia de Mariajosé Avilez | foto por Guillermo Osorio | edición ana rodelo

Ruby Palomino, cantante peruana, ganadora del programa televisivo The Voice y participante de la edición 2024 del Festival Viña del Mar, lanza el single “Sonreía”,  adelanto de su próximo álbum "No lloraba…sonreía”, que contiene  11 canciones de la legendaria compositora peruana Chabuca Granda, quien ha sido reinterpretada en el pasado por artistas de la talla de Armando Manzanero, Mercedes Sosa y Plácido Domingo, entre otros. Este  material inédito reimagina su legado a través del poder del rock, convirtiéndose en un puente entre la tradición de la música peruana y un lenguaje universal, invitándonos a romper barreras generacionales y culturales, creando un diálogo emocional entre tiempos.

“Ponerle voz a los temas de Chabuca en rock ha sido y sigue siendo una experiencia increíble. Grabarlo en tiempos de pandemia fue como un salvavidas que llegó en el momento exacto. He puesto todo mi cariño y mi energía para rendirle tributo con mucho respeto a la gran Chabuca”, comenta Ruby Palomino. “Chabuca Granda, desde mis ojos, es una artista adelantada a su tiempo, y ahora tengo el honor de presentársela a otras generaciones a través de este disco”, añade.

El proyecto contó con la participación de Jesús “El Viejo” Rodríguez, aclamado productor musical peruano ganador de discos de platino, quien ya había trabajado con Ruby en el tema “Cholo Soy” y ha colaborado con personajes como Gian Marco Zignago, Grupo 5 y Milena Warthon, entre otros. Sin embargo, nada hubiera sido posible sin Francisco García, escritor y productor general, quien desde el inicio visualizó esta poderosa travesía musical desde una mirada introspectiva, que no solo respetara la profundidad lírica original, sino que además permitiera una nueva lectura emocional, permitiendo que la obra de Chabuca trascienda con una mirada futurista. 

“Este álbum, para mí, ha sido un desfogue, porque he podido liberar todo el rock 'n' roll que llevaba dentro”, comparte Jesús “El Viejo” Rodríguez.

Las letras fueron cuidadosamente analizadas enfocadas desde una perspectiva poética por Francisco García en un proceso meditativo e introspectivo, respetando el alma de las canciones que fueron validadas personalmente por Teresa Fuller Granda, hija de Chabuca, quien reconoció en Ruby Palomino una interpretación fiel y conmovedora del universo de su madre. Además, García fue un amigo cercano de Chabuca Granda y parte de su círculo íntimo. En innumerables reuniones en su departamento, alrededor de su icónica mesa redonda con mantel, taza de café y campanita, Chabuca recibía a sus cómplices creativos y Paco, uno de los más jóvenes y lúcidos, estaba allí, escuchando, aprendiendo y compartiendo ideas. Esa cercanía le permitió comprender de manera única la esencia emocional y artística de Chabuca, una sensibilidad que, décadas después, volcó por completo en este proyecto. Su objetivo no fue “actualizar” a Chabuca, sino expandir su legado hacia nuevas generaciones con un lenguaje musical diferente, pero con la misma carga emocional. García contextualiza la obra de Chabuca en el desarrollo del vals criollo, destacando cómo ella elevó el género a través de sus letras poéticas, figurativas y profundamente culturales.

Chabuca inspiró todo un movimiento generacional en los años 70, donde compuso canciones más comprometidas con el texto y el contenido”, recalca García, refiriéndose a artistas como Mercedes Sosa, Violeta Parra y Silvio Rodríguez. El rock tiene las características necesarias para ser un género inmortal, con una poderosa capacidad de comunicación universal. Por eso, cuando escuché a Ruby Palomino cantando el vals ‘Cuando Llora Mi Guitarra’ versionado al rock en un programa televisivo, supe que ese era el camino”, concluye García.

El equipo musical también incluyó al reconocido bajista peruano Oscar Stagnaro (Berklee College Of Music), a los bateristas  Ryan Cock (Houston, Texas), Martín González (Argentina) y Javier Honorio (Perú), junto a los guitarristas Charlie Parra Del Riego (Perú) y Lucho González (Argentina) histórico guitarrista de Chabuca Granda, Philiph Baias (USA), Cary Rosa Varona (Notable chelista cubana), el talentoso vientista Carlos Espinoza (Perú) y el percusionista “Gigio” Parodo (Perú). Bajo la guía de Francisco García y Jesús “El Viejo” Rodríguez. Las sesiones vocales se convirtieron en un verdadero proceso interpretativo: “Para cada tema, Paco hacía todo un prólogo para transmitirle a Ruby lo que Chabuca quería decir, muy detallista con la letra, con el acento, etc. Y realmente el trabajo de control de calidad ha sido increíble.”, comparte Jesús “El Viejo” Rodríguez. En cuanto a la ingeniería de mezcla, estuvo a cargo de Francisco García Ayllón (Perú), y la masterización fue realizada por Jonatan Montes Polack (Argentina) junto a Francisco García Ayllón (Perú).

ACERCA DE RUBY PALOMINO

Ruby Palomino, nacida en Huancayo y criada en una familia de músicos, encontró su destino en la música, donde su propuesta artística es un acto de amor y resistencia, fusionando los sonidos folklóricos del Perú con géneros contemporáneos. Su talento la llevó a conquistar The Voice con una versión épica del tema “Cholo Soy”, en colaboración con el aclamado productor Jesús “El Viejo” Rodríguez. En 2022, junto a Tania Libertad y Haydée Milanés, rindió un emotivo homenaje a los héroes de la pandemia con la canción “Héroes”. Recientemente, cautivó al público de Viña del Mar con su interpretación de “Canción para un Planeta Triste”. Con una voz única y una presencia arrolladora, Ruby sigue dejando huella en la música peruana y global, llevando la riqueza de su cultura al escenario mundial.

ACERCA DE CHABUCA GRANDA

Chabuca Granda (1920-1983) fue una de las figuras más emblemáticas de la música latinoamericana, cuyo legado trasciende generaciones. Nacida en Apurímac, Perú, su talento único fusionó la riqueza de la música criolla con influencias internacionales, creando canciones que se han convertido en himnos del Perú y de América Latina. Autora de icónicas composiciones como "La flor de la canela" y "Fina estampa", Chabuca capturó la esencia de la cultura peruana, especialmente a través de su conexión con el folklore de la costa peruana. Su voz profunda y sus letras poéticas, llenas de emoción y vivencias, transformaron la música tradicional en una expresión de universalidad. Su impacto va más allá de su tiempo, convirtiéndola en un símbolo de identidad y orgullo cultural.

ACERCA DE FRANCISCO GARCÍA

Francisco García Silva, nacido en Lima en 1952, es un poeta, compositor y productor musical peruano. Estudió Letras y Literatura, producción y dirección de radio y televisión en el CETUC-PUCP. Inició su carrera literaria en 1971, obteniendo varios premios, como el Premio Javier Heraud de la Universidad católica, Juegos Florales UNMSM, Mención Honrosa en ICPJ, el Federico García Lorca en 2009 y Finalista Premio COPÉ 2013. Además de su faceta poética, ha sido clave en la música peruana, trabajando con artistas como Tania Libertad, con quien creó los programas “El Rincón de Tania” y “Tania Presenta”. Fundó Potro Lila, un colectivo cultural, y ha compuesto con músicos destacados como Víctor Merino, Santiago Linares, Jorge Madueño y Lucho González, entre otros. Sus producciones artísticas y musicales, han dejado una huella significativa en la historia musical peruana. A lo largo de su carrera, ha logrado una notable fusión entre la poesía y la música, consolidándose como una de las figuras más influyentes del arte y la cultura en Perú.