RUBIO LANZA SU NUEVO ÁLBUM ESPERO PODAMOS VER UN OVNI JUNTXS

cdmx a 26 de febrero de 2026 | artículo y fotos cortesia de Guerrera PR (Loren Medina) | edición ana rodelo

“[Rubio] es versátil y se inclina hacia la oscuridad y el existencialismo.” - Rolling Stone

“…es electro-trap, elevado por opciones de producción fuera de la caja y la voz hipnotizante [de Rubio].” - LadyGunn

“Desde la estridencia hasta el silencio, es en los espacios de incomodidad donde emerge su estrella; ella fue hecha para brillar con más intensidad en un espacio como el Tiny Desk." -NPR

Durante meses, Rubio ha dejado pistas. Un acá tranquilo. Un sample allá. Una frase suelta entre sintetizadores que prometía un destino. Hoy, el viaje llega a su parada final: su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs ya está disponible en todas las plataformas digitales vía FAMA Collective, acompañado del video de “Mi Chica”, su focus track. El título real del disco (sí, ese que sus seguidores llevan semanas descifrando entre códigos y guiños) se revela por fin en el arte y las letras del álbum. La espera terminó.

Espero podamos ver un ovni juntxs es el disco más honesto de Fran Straube. Por primera vez, no hay autotune, solo guitarras, bajos, baterías reales ejecutadas por legomoustache y un piano que aparece cuando la emoción lo pide. Producido junto a su aliado creativo Pablo Stipicic, el álbum abraza lo orgánico sin perder la textura electrónica que siempre ha habitado el universo Rubio. Pero lo que realmente transforma este proyecto es su centro emocional: aquí la oscuridad cede paso a una nostalgia luminosa, y el existencialismo se tiñe de gratitud.

“Creo que es un disco más simple, más sencillo también… y qué difícil es lo sencillo, ¿no?”, dice Straube sobre el álbum. “Qué difícil es agarrar una guitarra (al menos para mí) y empezar a tocar y hacer una canción”. Agrega que está muy contenta con el resultado logrado. “Es un disco muy muy lindo y como muy distinto a lo que veníamos escuchando de Rubio, parece otra banda, pero sigue siendo Rubio, porque está mi voz, está Stipicic también, pero también es como un nuevo concepto, un nuevo empezar. Y creo que nunca es tarde para volver a empezar”.

Espero podamos ver un ovni juntxs se despliega como un viaje de diez estaciones, cada una con su propia textura, herida y luz. Abre con “Me Asusta Amar Tanto La Soledad”, una confesión a corazón abierto sobre las corazas que construimos en la infancia y cómo nos enfrentamos a la vida adulta con traumas que aún piden ser escuchados. Le sigue “Voy Creciendo”, el origen de todo: la primera canción escrita para este disco, un himno generacional sobre la valentía de soltar lo conocido para lanzarse al vacío del cambio. “Difícil lo Sencillo” es el centro filosófico del álbum, una crítica al capitalismo y la velocidad envuelta en un viaje sonoro psicodélico que Fran define como su favorita. Y luego llega “Silencio” junto a Salt Cathedral, una meditación bailable sobre el poder de callar, de observar, de entender que a veces no decir nada es decirlo todo.

En su costado más tierno, “Nuestra Canción” huele a fogata y besos de campo: country moderno con coros que piden ser cantados a dúo. “Lo Que No Se Ve” es el giro pop del disco, una canción con una batería que sueña despierta y una historia de aprendizaje con alguien mayor. Y entonces aparece “Mi Chica”, el track foco, el momento donde todo hace clic: “ya no pienso solo en mí”. Es la combinación perfecta entre el universo anterior de Rubio y su nuevo comienzo, una declaración de amor que suena a solución después de tanto nudo.

La recta final acelera el pulso. “Metáfora” es una explosión contenida, una carrera para salir del dolor hasta alcanzar una especie de nirvana donde las emociones encuentran su nombre. “Cosmo” trae el ritmo latino y la mirada adulta, el cierre de una autorreflexión que comenzó en la niñez. Y el viaje termina donde tenía que terminar: con “Tengo Fe”, un boleto electrónico y experimental que, después de tanto miedo, tanto crecimiento, tanto silencio y tanto amor, se atreve a creer. Diez canciones. Diez puertas. Un solo viaje.

El álbum llega tras un período de consagración para Rubio: su aclamada presentación en Tiny Desk “El Tiny” de NPR, su nominación al Latin Grammy 2024 por el cortometraje “Nacimos Llorando” y su inclusión en Pandora “Latin Artists to Watch” 2026 son solo algunos hitos de una carrera que no para de crecer. Acaba de tocar en NY, Chicago y Los Angeles, pero próximamente, no te pierdas a Rubio en vivo en México y Chile en los próximos meses. Más noticias y nueva música de Rubio muy pronto.

RUBIO - Mi Chica (Official Video)

El Video Se Lanza 2/27 @ 11 AM EST

Album Artwork

Track x Track de Espero podamos ver un ovni juntxs por Rubio:
“Me Asusta Amar Tanto La Soledad”
“Me asusta amar tanto la soledad, como el nombre lo dice; muchas veces he sentido miedo de estar tan aislada del mundo. Quise representar esa sensación de no sentirse tan especial, de abrir el corazón con tu mamá. Son sensaciones de infancia que te van generando corazas y luego te enfrentas a la vida adulta con muchas heridas y traumas no resueltos. Es una de mis canciones favoritas del disco. Tiene una sonoridad medio infantil en mi voz, donde la llevo más aguda; es una canción muy emotiva. La guitarra de 12 cuerdas es un elemento muy particular. La letra me gustó mucho cómo quedó. Me lleva a muchas emociones, la verdad.”

“Voy Creciendo”
“Siento que hay canciones que son mucho más que una simple canción; son un reflejo de nuestras propias historias. Para mí, esta canción es exactamente eso: el inicio de mi ‘nuevo empezar’. Es la primera que escribí para este disco y, desde el momento en que nació, supe que era especial. Casi siempre el crecimiento y el cambio nos llenan de miedo. Nos aferramos a lo conocido por temor a lo que vendrá. Pero esta canción habla de la valentía de seguir adelante, un recordatorio de que nunca dejamos de crecer y de que cada nuevo paso es una puerta. Cada vez que la escucho, se me eriza la piel o me dan ganas de llorar. Es una emoción de pura gratitud, de abrazar mi propia historia y de ilusionarme por todo lo que está por llegar. Espero que a ustedes les haga sentir lo mismo.”

“Difícil Lo Sencillo”
“Esta es mi canción favorita del disco. Como el título lo dice, habla de cómo las cosas simples a veces son tan difíciles de llevar. Uno busca la ambición, la velocidad, que todo sea rápido, junto al consumismo y el capitalismo, pero a veces lo más simple y lo más lindo es lo que realmente te hace feliz. Y así me siento muchas veces. Es una canción que me toca muy en lo personal. Además, la instrumentación me encanta; es un verdadero viaje sonoro.”

“Silencio” ft. Salt Cathedral
“'Silencio’ es el tercer adelanto del álbum y funciona como una meditación hipnótica sobre la elección consciente de la calma. La canción explora la idea de hablar solo cuando realmente importa, de privilegiar la escucha atenta sobre el parloteo constante. Habla un poco de eso: de escuchar el silencio, la verdad. El silencio es muy necesario; por algo nos dieron dos oídos y una boca. Está bueno escuchar, estar en silencio, observar más que hablar por hablar.”

“Nuestra Canción”
“‘Nuestra Canción’ es una canción de amor, muy de corazón abierto e inocente, sin intelectualizaciones. Es una canción que salió del corazón, sin tantos preámbulos. Su sonoridad me encanta. Es country, pero con un toque moderno en los coros. Nació de una guitarra en una fogata y me encanta la energía que tiene. También es una canción que le dediqué a mi amorcito.”

“Lo Que No Se Ve”
“‘Lo Que No Se Ve’ es la canción más pop del disco, dentro de una fórmula más popular. Me encanta el synth y la mezcla, me gusta mucho cómo quedó la batería que voy tocando de fondo. Eso fue gracias a Nathan, quien la mezcló. La letra también me gusta mucho; habla del aprendizaje que te deja alguien mayor que conociste en el parque y que te enseña la sabiduría de la vida.”

“Mi Chica”
“‘Mi Chica’ es como la culminación del disco, el aprendizaje que parte diciendo ‘ya no pienso solo en mí’. Es, de alguna manera, la solución del álbum. Es una canción medio country, súper orgánica y romántica. Es una de mis favoritas porque conecta con el universo anterior de Rubio, pero al mismo tiempo marca un nuevo comienzo. Es como una canción de carretera.”

“Metáfora”
“Este track, como dice el título, es una metáfora: salir corriendo, salir del dolor y explotar un poco. Es correr y correr hasta llegar a un punto cercano al nirvana, donde se escucha el cambio en la canción. Es un viaje. Y ahí te das cuenta de que no puedes arrancar de verdad si no solucionas tus temas internos y emocionales con inteligencia emocional.”

“Cosmo”
“'Cosmo’ es la canción más latina del disco, por su ritmo, y ya estamos llegando al final. Creo que todo el álbum expresa una autorreflexión: darse cuenta de muchas cosas de la adolescencia, de la niñez, un viaje interno por cada herida, cada sanación, cada luz. Al final del disco es casi como un sueño. El ritmo me gusta mucho, me recuerda a Sade, y siento que es una canción adulta.”

“Tengo Fe”
“Es una de las primeras canciones que hice para este proyecto y con ella cierro el disco. Es un bolero electrónico experimental, y me gusta que el álbum termine con ‘Tengo Fe’. Después de todo el viaje lírico y emocional, cerrar con esta canción es muy lindo, muy simbólico, por todo lo que representan las letras detrás de este disco.”