DESTROY BOYS ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM 'FOIE GRAS'
cdmx a 14 de octubre de 2026 | artículo cortesia de D Music Marketing | foto por Alexis Gross | edición ana rodelo
Destroy Boys comparte los detalles de su nuevo álbum, FOIE GRAS, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de marzo a través de Epitaph Records y que ya se encuentra disponible para pre-ordenar / pre-guardar . Varias ediciones limitadas en vinilos de distintos colores también estarán disponibles en la tienda de la banda . [Portada y lista de canciones a continuación].
Hoy, la banda originaria de Sacramento también comparte el primer sencillo del álbum, “Hysteria”. Ya disponible en todas las plataformas de streaming , “Hysteria” cuenta con un video musical oficial codirigido por Violet Mayugba, integrante de la banda, y Vince Lopez. El video se inspira en producciones de terror analógico como The Mandela Catalog y Backrooms, además de The Shining. Míralo AQUÍ . Como una rebelión de la clase trabajadora contra un sistema que espera que las personas sobrevivan con migajas, “Hysteria” presenta la energía inquieta de FOIE GRAS, una discoteca que se mueve constantemente entre lo personal y lo político, mientras se niega a instalarse en un único sonido.
Al hablar sobre el nuevo álbum, Mayugba comenta: "Este álbum es la culminación de todo lo que Destroy Boys es y de todo lo que ha hecho. Nunca habíamos sido tan nosotros como ahora".
Producido por Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré), con contribuciones adicionales de Frank Iero de My Chemical Romance, FOIE GRAS surgió a partir de una serie de riesgos que finalmente dieron como resultado la colección más cohesiva y ambiciosa de Destroy Boys hasta la fecha. En FOIE GRAS, la banda va más allá de los instintos pop que durante mucho tiempo han sostenido su sonido y adopta una experimentación más indómita. Las guitarras grunge y las explosiones hardcore chocan con el impulso del post-punk, las melodías del Britpop, los breakbeats, la bossa nova y brumosos desvíos con matices de jazz, otorgando al álbum una cualidad inquieta y cambiante que lo convierte en el trabajo más ambicioso de la banda hasta ahora. Esa volatilidad sonora refleja la tensión de sus letras, mientras los dramas íntimos de pareja se mezclan con inquietudes políticas más amplias y eliminan la distancia entre el caos privado y un mundo que se desmorona.
El título del álbum surgió mientras la banda estaba de gira por Europa y hace referencia al nombre del platillo elaborado mediante la alimentación forzada de patos hasta que sus hígados se hinchan. La metáfora funciona como un punto de entrada apropiado a la preocupación más amplia del disco por todo aquello que se nos impone actualmente: desde la desinformación y las pantallas hasta el consumismo, las narrativas políticas y la expectativa de que aceptamos como normal un mundo cada vez más insostenible, además de la posibilidad de negarnos a obedecer.
Integrada por Alexia Roditis (voz y guitarra), Violet Mayugba (coros y guitarra), Narsai Malik (batería) y David Orozco (bajo), Destroy Boys se formó en Sacramento en 2015 y ha pasado la última década transformando un proyecto adolescente y autogestivo en una de las bandas jóvenes más singulares y perdurables del rock. A lo largo de cuatro álbumes —incluido Funeral Soundtrack #4, de 2024—, la agrupación ha expandido continuamente su sonido más allá de los límites tradicionales del punk, sin instalarse cómodamente dentro de ninguna categoría. Sus canciones se distinguen por una composición incisiva y letras directas, ya sea que aborden las relaciones, la identidad, el paso a la adultez o las contradicciones de la vida moderna. Esa negativa a permanecer dentro de un solo territorio ha llevado a Destroy Boys desde los clubes underground hasta Coachella y otros importantes festivales internacionales, además de realizar giras como acto de apoyo para Blink-182, Pierce The Veil y Rise Against. Una década después del comienzo de su carrera, Destroy Boys continúa siendo una banda inquieta por la naturaleza, menos interesada en encajar dentro de una escena que en seguir ampliando las posibilidades de su sonido, sus temas y aquello en lo que puede convertirse.
1. La escalera
2. Histeria
3. Cuerdas del destino
4. ¡Atención!
5. Levántame
6. Sé regresivo
7. Se me cae todo el pelo
8. Canción para mí
9. Eutanasia conductual con Frank Iero
10. Madre doncella puta
11. Mónica
12. Deja de tocar el blues
13. Si llamara al hombre que me hizo daño
14. Control de impulsos
15. Líneas de falla
