INTERPOL ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM EN CUATRO AÑOS

cdmx a 9 de junio de 2026 | artículo cortesia de Marketing musical D | foto por Elliot Lee Hazel |edición ana rodelo

Interpol anuncia hoy su nuevo álbum, This Mirror Weighs a Ton , su primer material en cuatro años y su debut en Partisan Records, disponible el 28 de agosto. Junto con el anuncio, la banda comparte los dos temas iniciales, la canción que da nombre al álbum y “See Out Loud”. Escúchalos AQUÍ .

Producido por Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx) y mezclado por David Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT), This Mirror Weighs a Ton expande la paleta sonora de Interpol con la incorporación de cuerdas, instrumentos de viento, armonías vocales en capas, guitarra acústica y diseño sonoro experimental, mientras mantiene el característico enfoque rítmico y melódico de la banda. El álbum fue grabado en el estudio de Wyatt en el Lower East Side de Manhattan, marcando la primera vez en más de una década que la banda realiza un álbum en su ciudad de origen.

“This Mirror Weighs a Ton” + “See Out Loud” ofrecen un estudio en dualidad, con Interpol llevando los límites de su identidad hacia nuevos territorios sin perder el pulso que los convirtió en una banda esencial. La canción principal se desarrolla como una revelación lenta, llena de bajos distorsionados, movimiento envolvente, texturas vocales fantasmales y un diseño sonoro inmersivo, doblando el lenguaje familiar de la banda hacia algo sutilmente extraño y expansivo. “See Out Loud” golpea con ritmos tensos, guitarras afiladas y la carga nocturna inscrita en el ADN de Interpol, reforzada por armonía en capas, perspectivas cambiantes y una rara participación vocal de Daniel Kessler (la primera desde “PDA” de Turn On The Bright Lights ).

El título del álbum surgió del proceso vocal improvisacional de Paul Banks, donde melodías y frases se desarrollan simultáneamente. Temas como la reflexión, la percepción y la tensión emocional aparecen a lo largo de todo el disco, mientras que el arte presenta una obra de Addie Wagenknecht actualmente parte de la colección permanente del Whitney Museum of American Art.

Durante los últimos dos años, Interpol se ha mantenido en movimiento constante, encabezando arenas y festivales a lo largo de Europa, Latinoamérica y Asia, con reproducciones en streaming en máximos históricos y una audiencia global que continúa creciendo. Uno de los momentos más importantes llegó con el espectáculo más grande de su carrera en la Ciudad de México, donde tocaron frente a más de 200,000 personas.
 
A principios de este año, Interpol también se presentó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, donde adelantó material del nuevo álbum, incluyendo “See Out Loud” y “Wings on Fire”. El próximo mes, la banda iniciará una gira de 23 fechas por Norteamérica. Las entradas ya están disponibles a través de www.interpolnyc.com/tour-dates .
 
Las fechas incluyen una presentación en casa en el CBGB Festival Under the K Bridge en Brooklyn, The Bowl at Sobeys Stadium en Toronto, The Rady Shell at Jacobs Park en San Diego y The Salt Shed Fairgrounds en Chicago. Algunas fechas contarán con invitados especiales como Youth Lagoon, Loathe, julie, DIIV y French Police, además de que la banda también acompañará a SOMBR en Vancouver.

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Más sobre This Mirror Weighs A Ton :
Para una banda que ha pasado más de dos décadas refinando un lenguaje de contención, atmósfera y tensión, hay algo discretamente desconcertante en el momento que abre This Mirror Weighs a Ton . No porque rompa con lo que son, sino porque lo refracta, doblando formas familiares hacia algo ligeramente extraño, como si fuera visto bajo una luz distinta.

Apropiadamente, el álbum comienza con la canción que le da nombre, cuyo título apareció casi antes de encontrar su significado. Una frase extraída, como describe Paul Banks, desde el terreno subconsciente donde la melodía y el lenguaje se desdibujan entre sí. La canción misma sigue una lógica similar. Se construye desde una progresión minimalista hasta convertirse en algo vasto y textural, con bajos distorsionados, una voz femenina sin palabras y una sensación de movimiento casi oceánica. Es reconociblemente Interpol, pero al mismo tiempo no del todo legible en la forma en que su música suele serlo. Establece un tono que no habla de reinvención, sino de expansión; el de una banda perfectamente dispuesta a dejar que sus instintos la conduzcan hacia territorios desconocidos.

Esa disposición siempre ha estado arraigada en la relación creativa entre Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino, una colaboración que se acerca ya a las tres décadas. Se trata de una alianza definida por una sincronización intuitiva y un diálogo mínimo. Kessler escribe en aislamiento —con la guitarra que ha tenido desde adolescente, en la tranquilidad de su hogar mientras mira películas antiguas durante las primeras horas del día— armando canciones que llegan casi completas. Banks, a su vez, responde a ellas, encontrando caminos a través de melodías y palabras que se sienten tanto inevitables como sorprendentes.

Como él mismo lo describe, es una dinámica de “mantequilla de maní y mermelada”, : elementos distintos que solo adquieren pleno sentido al combinarse. Lo sorprendente, a estas alturas de su carrera, no es únicamente que la química permanezca intacta, sino que siga generando impulso. “El pozo nunca se ha secado”, afirma Kessler. Esta relación —templada por el tiempo y la distancia geográfica, moldeada por experiencias compartidas, pero esencialmente intacta— es lo que permite que la banda siga evolucionando sin perder su identidad.

Un momento al inicio del proceso de creación del álbum captura algo de esta dualidad —mirar hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo—. En abril de 2024, Interpol ofreció el espectáculo más grande de su carrera en la Ciudad de México, tocando frente a más de 200.000 personas en el Zócalo. Fue, bajo cualquier medida, un punto culminante: una celebración de la historia de la banda y de la profunda conexión construida con su audiencia a lo largo del tiempo.

Y aun así, incluso entonces, el foco estaba puesto en el futuro. En los días previos al concierto, la banda había comenzado a trabajar con el productor ganador del Grammy y el Oscar Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli xcx) en su estudio del Lower East Side de Nueva York —la primera vez en muchos años que Interpol grababa un álbum en su lugar de origen—. Fue, a su manera silenciosa, un regreso al lugar donde la banda tomó forma original, mientras la música misma avanzaba hacia terrenos desconocidos. Kessler recuerda caminar por la Ciudad de México escuchando aquellas grabaciones, profundamente agradecido tanto por el logro alcanzado como por la atracción de lo que estaba por venir.

Esa sensación de movimiento hacia adelante define This Mirror Weighs a Ton . Trabajar con Wyatt —cuya trayectoria abarca el pop, la orquestación y el diseño sonoro experimental, además de haber sido amigo de Kessler y Banks durante años— introduciendo nuevas texturas vibrantes al universo de Interpol. Sintetizadores, cuerdas y percusiones: elementos antes periféricos o ausentes ahora están integrados en el tejido de las canciones. Hay sonoridades exóticas y elementos electrónicos al inicio de “Wounded Soldier”, capas eufóricas de piano en “Ever the Actor” e incluso un floreo completo de instrumentos de viento al final de “Bird and the Serpent”. Pero nada se siente impuesto. Las incorporaciones expanden la paleta sonora, aunque su verdadero valor radica en revelar colores que ya existían latentes dentro de ella.

"Me preguntaba cómo sería mantener cada parte perfectamente legible, porque todos en esa banda escriben partes increíbles. Y agregar distintas dimensiones espaciales", comenta Wyatt. "Era algo un poco más cercano a la música de cámara: las ideas musicales soportan el análisis sin necesitar que el tratamiento sonoro cargue con todo el peso. También fue agradable aplicar algunos trucos que aprendí durante un par de décadas haciendo discotecas pop."

“Estaba justo al lado de Andrew cuando comenzó a hacer estas cosas increíbles con el diseño sonoro, y fue muy emocionante”, dice Kessler sobre la canción principal. "Recuerdo pensar: no tengo contexto para entender qué tipo de música es esta —esos enormes choques sonoros ocurriendo antes incluso de que Paul tuviera una voz grabada. La lógica diría que quizás era una pieza instrumental. Entonces Paul simplemente se levantó, fue al cuarto de atrás y empezó a cantar esas melodías —y de pronto quedó claro que definitivamente no iba a serlo."

Muchos de los momentos clave del álbum surgieron de esta interacción entre estructura y espontaneidad. “So Rides the Reindeer” comenzó casi por accidente: una guitarra acústica tomada en el estudio subterráneo de Wyatt, un patrón de batería programado por él al pasar y un riff que terminó transformando completamente la identidad de la canción. Se convirtió en la primera canción de Interpol construida alrededor de una guitarra acústica, con una atmósfera extraña y burbujeante compensada por un coro inesperadamente abierto, casi esperanzador. La canción principal también nació a partir de un fragmento de esa misma progresión, transformado mediante improvisación colectiva en algo completamente distinto.

En otros momentos, el material se mueve fluidamente entre lo familiar y la ruptura. “See Out Loud” conserva el ADN de los primeros trabajos de la banda —afilado, propulsivo y directo—, pero lo complejiza mediante voces superpuestas y perspectivas cambiantes, incluyendo una rara participación vocal principal de Kessler. “Wings on Fire” se inclina hacia el clásico diálogo entre bajo y guitarra de la banda, mientras que “Wake Up” introduce una energía cinética, casi juguetona, impulsada por percusiones (bongós, para ser precisos…) que antes habrían parecido fuera de lugar. El momento más profundo del álbum, “Wounded Soldier”, construye un groove irresistible que remite a una lejana tradición del rock, solo para sumergirlo dentro de un paisaje sonoro más amplio y ambiguo.

“La genialidad de ese riff final radica en lo simple que es —podrías tocarlo eternamente”, comenta Banks. "Escribir algo tan minimalista y aun así tan cautivador es un gran logro de Daniel. Yo solía llamarlo el riff de Tron. Se sentía como esas motos avanzando a través de ese paisaje dejando estelas de neón detrás".

En el centro de todo está la voz de Banks, que se mueve con una fluidez inusual y notable a lo largo del álbum. A veces resulta inmediata y declarativa; en otros momentos se retrae, fragmentándose en distintos registros y puntos de vista. Él describe su enfoque como cada vez más subconsciente: la melodía llega primero, a menudo en forma de sílabas sin sentido que ya contienen la forma de aquello que necesita decirse. La tarea consiste entonces en descubrirlo sin alterar su forma natural.

El título del álbum nació de este proceso y, de muchas maneras, encapsula su núcleo temático. “Este espejo pesa una tonelada” es, en apariencia, una frase simple. Pero su resonancia se expande mientras más se piensa en ella. Habla sobre el peso de la autorreflexión —la dificultad de enfrentar honestamente la propia vida interior. “Cuando Paul cantó esa voz, me golpeó muy fuerte”, admite Kessler. "Todavía puedo sentirlo. Él puede llegar emocionalmente a lugares a los que otras personas simplemente no pueden acceder. No hay nada inauténtico en eso."

El arte, creado por la artista Addie Wagenknecht y basado en una pieza actualmente parte de la colección permanente del Whitney Museum, evoca los temas recurrentes del álbum: identidad, distorsión y percepción. Ese peso también está presente en canciones como “Sudden”, un cierre minimalista guiado por piano que sigue la lenta acumulación de verdades no dichas dentro de una relación. Lo que desde afuera parece arrepentido, desde adentro se revela como algo gestado durante mucho tiempo.

Esa sensación de presión acumulada —de cosas cargadas silenciosamente hasta salir a la superficie— va más allá de lo personal. Aunque Interpol rara vez ha abordado temas políticos de manera directa, aquí existe una corriente subterránea que refleja el clima psicológico del presente. Banks describe una fascinación creciente por la negación y por las narrativas que las personas construyen para navegar la realidad. Estas preocupaciones, antes confinadas al ámbito individual, ahora se cruzan con un contexto social mucho más inestable. El resultado no es tanto un cambio en los temas de Interpol como una expansión de sus implicaciones.

Y aun así, pese a todo su peso, el álbum no se siente pesado en el sentido convencional. Hay ligereza de la manera en que las canciones se mueven, una sensación de curiosidad que contrarresta la gravedad de sus temas. Simultáneamente musculosa y precisa, la arquitectura rítmica que Fogarino ha aportado a todos los álbumes de Interpol continúa siendo esencial aquí, mientras que el bajista de gira Brad Truax tocó y escribió por primera vez en un álbum de Interpol, expandiendo aún más la cohesión interna de la música. Y junto a Wyatt, encontraron un colaborador capaz de amplificar esa dinámica sin sobrecargarla.

Hay una línea en “Este espejo pesa una tonelada” sobre “el maniático dentro de tu cabeza” que permanece flotando bajo la superficie. Sugiere algo inquieto, irresuelto, quizás incluso necesario. Para Interpol, esa inquietud siempre ha sido aquello que evita que su música se acomode dentro de certezas absolutas. Es lo que mantiene pesado al espejo, y lo que hace que todavía valga la pena cargarlo.