GORILLAZ COMPARTE "ORANGE COUNTY", NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM THE MOUNTAIN
cdmx a 15 de enero de 2026 | artículo y fotos cortesia de MalfiCo | edición ana rodelo
Gorillaz escala la montaña con un nuevo sencillo lanzado hoy, titulado “Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)”, que llega acompañado del tema complementario “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)”. Juntos en el nuevo álbum de estudio The Mountain, disponible el 27 de febrero de 2026 en el nuevo sello de Gorillaz, KONG, ambos temas también están disponibles en un vinilo de 7" edición limitada con doble cara A. Disfruta de la pieza completa de 8 minutos con ambas canciones, tal y como fue diseñado, AQUÍ.
Escrita por Damon Albarn, “The Hardest Thing” comienza con la voz de su colaborador y amigo de toda la vida, el músico y baterista pionero Tony Allen, fallecido en 2020. La canción es una hermosa exploración del duelo y la esperanza, ambos temas centrales del nuevo álbum The Mountain, con la conmovedora letra: “You know the hardest thing is to say goodbye to someone you love, That is the hardest thing”, transmitiéndose hacia “Orange County”. En esta inspiradora canción, Albarn se une a la cantautora y poeta Kara Jackson en la voz, así como a la intérprete de sitar Anoushka Shankar, 13 veces nominada al GRAMMY®. Producida por Gorillaz y Bizarrap, “Orange County” fue escrita por Damon Albarn, la ex poeta laureada nacional juvenil de Estados Unidos, Kara Jackson, y el artista, productor e innovador musical argentino Bizarrap, cuatro veces ganador del Latin GRAMMY®.
The Mountain es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. The Mountain es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.
La gira The Mountain Tour comenzará con dos shows agotados de calentamiento en Bradford el 13 y 14 de marzo antes de abrir en Manchester el 20 de marzo de 2026. La gira visitará arenas por todo el Reino Unido e Irlanda, con fechas en Birmingham, Glasgow (agotada), Leeds, Cardiff (agotada), Nottingham, Liverpool, Belfast (agotada) y Dublín (agotada). Además, incluirá segundos conciertos en Mánchester y Dublín, recientemente añadidos debido a la demanda; además de un concierto único como headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026 —el concierto más grande de la banda en el Reino Unido hasta la fecha— con Sparks y Trueno como teloneros. La gira también incluirá una serie de conciertos en festivales por toda Europa el próximo verano. Consulta la lista completa de fechas e información sobre entradas a continuación y en Gorillaz.com.
Tras la aclamada temporada londinense del año pasado, las icónicas puertas de Kong, el legendario hogar de Gorillaz, se abrirán en el centro de Los Ángeles con la inauguración de la célebre exposición inmersiva House of Kong, que se extenderá por un período limitado de cuatro semanas, del 26 de febrero al 19 de marzo de 2026, en Rolling Greens. Las entradas están a la venta ahora. La exposición estará acompañada de dos conciertos únicos y muy especiales de Gorillaz en el Hollywood Palladium, los días 22 y 23 de febrero. En estas fechas independientes en Estados Unidos, Damon Albarn y la banda en vivo de Gorillaz, acompañados por invitados especiales, interpretarán el nuevo álbum de la banda, The Mountain, de principio a fin, bajo la atenta mirada de Murdoc, Noodle, Russel y 2D.
“Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)” + “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)” es un sencillo doble, disponible en formato digital y en vinilo edición limitada de 7 pulgadas con doble cara A. Escucha “The Hardest Thing” AQUÍ. Escucha “Orange County” AQUÍ.
Escucha las canciones previamente lanzadas de The Mountain: “Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)” AQUÍ, “The God of Lying (feat. IDLES)” AQUÍ, “The Manifesto (feat. Trueno and Proof)” AQUÍ y “The Happy Dictator (feat. Sparks)” AQUÍ.
The Mountain fue producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., además de Bizarrap (Orange County), The Mountain se grabó en Studio 13 en Londres y Devon, y en varias ubicaciones de la India, como Bombay, Nueva Delhi, Rajastán y Varanasi, además de Asjabad, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York. El álbum cuenta con artistas que cantan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba.
El arte de The Mountain muestra el estilo distintivo, pero en constante evolución, del artista visual Jamie Hewlett, que ilustra el mundo de Gorillaz con una hermosa y detallada complejidad a través de una serie de imágenes dibujadas a mano que capturan el tiempo que Murdoc, Noodle, Russel y 2D pasaron en la India trabajando en el nuevo álbum, disponible tanto en formato libro como en una colección de láminas de 30x30 cm.
The Mountain – Tracklisting:
The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)
The Mountain estará disponible en los siguientes formatos: Digital Download; Standard CD; Deluxe 2CD (incluyendo una selección de canciones del Mystery Show live); Vinilo Standard; Hardback Book Vinyl Edition; Limited Edition Collectors Box (incl. Art Prints). Pre-ordena aquí.
Pre-order/pre-save de The Mountain AQUÍ
The Mountain Tour - Boletos e información: www.gorillaz.com
Gorillaz - The Mountain Tour 2026 - Fechas:
13 de marzo - BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show)
14 de marzo - BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show)
20 de marzo - MANCHESTER, Co-op Live - ¡NUEVA FECHA POR ALTA DEMANDA!
21 de marzo - MANCHESTER, Co-op Live
22 de marzo - BIRMINGHAM, bp pulse LIVE
24 de marzo - GLASGOW, OVO Hydro* - ¡AGOTADO!
25 de marzo - LEEDS, First Direct Arena*
27 de marzo - CARDIFF, Utilita Arena* - ¡AGOTADO!
28 de marzo - NOTTINGHAM, Motorpoint Arena*
29 de marzo - LIVERPOOL, M&S Bank Arena*
31 de marzo - BELFAST, SSE Arena* ¡AGOTADO!
01 de abril - DUBLIN, 3Arena* ¡AGOTADO!
02 de abril - DUBLIN, 3Arena* - ¡NUEVA FECHA POR ALTA DEMANDA! ¡AGOTADO!
*Con apoyo de Trueno
20 de junio- LONDON, Tottenham Hotspur Stadium
Con Sparks y Trueno de soporte.
Fechas en festivales europeos:
5 de junio - FRANCIA, París - We Love Green Festival
6 de junio - ESPAÑA, Barcelona - Primavera Sound Barcelona
10 de junio – REPÚBLICA CHECA, Hradec Králové - Rock For People
11-13 de junio - PORTUGAL, Porto - Primavera Sound Porto
14 de junio - PAÍSES BAJOS, Hilvarenbeek - Best Kept Secret
23 de junio – CROACIA, Zagreb - INmusic Festival
25 de junio – GRECIA, Atenas - Release Athens x SNF Nostos 2026
27 de junio – ITALIA, Lido di Camaiore - La Prima Estate Festival
2 de julio – DINAMARCA - Roskilde Festival
4 de julio – BÉLGICA, Rock Werchter
5 de julio – LUXEMBURGO, Luxepo Open Air
9 de julio – ESLOVAQUIA, Trencin - Pohoda Festival
11 de julio - FRANCIA, Ais-les-Bains – Musilac Festival
14 de julio - TURQUÍA, Estambul - Pozitif Vibrations* - ¡NUEVA FECHA POR ALTA DEMANDA!
16 de julio – TURQUÍA, Estambul - Pozitif Vibrations
18 de julio – BULGARIA, Plovdiv - PhillGood Festival
23 de julio - SUIZA, Nyon – Paleo Festival
25 de julio – ITALIA, Trieste - Piazza Unita’ d’Italia
13 de agosto – POLONIA, Poznan - BitterSweet Festival
15 de agosto – SUECIA, Gotemburgo - Way Out West
22 de agosto - KAZAKHSTAN, Almaty – Kazakhstan Park Live
29 de agosto - IRLANDA, Stradbally - Electric Picnic
ACERCA DE GORILLAZ
Creada por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, Gorillaz está compuesta por el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, el baterista Russel Hobbs y el prodigio japonés de la guitarra Noodle. Esta banda virtual, ganadora de premios BRIT y Grammy, se formó tras una combinación de contratiempos, encuentros y pura suerte para revolucionar un mundo predigital con su colorida historia y sus innovadores métodos virtuales. Con sede en Kong Studios, Gorillaz se asentó en una vida de innovación musical con una lista de colaboradores fascinante, que incluye leyendas musicales, genios y futuras estrellas, desde Elton John hasta Little Simz, MF Doom hasta Jean-Michel Jarre, Grace Jones hasta slowthai, Kali Uchis hasta Sidiki Diabaté, y muchos más. Con ocho álbumes a su nombre, Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017), The Now Now (2018), Song Machine: Season One – Strange Timez (2020) y Cracker Island (2023), Gorillaz es un fenómeno verdaderamente global, logrando el éxito en formas completamente nuevas y únicas, recorriendo el mundo desde San Diego hasta Siria, desde Montevideo hasta Manchester y ganando numerosos premios, incluido el codiciado Jim Henson Creativity Honor.
ACERCA DE ANOUSHKA SHANKAR:
Leer una lista de los logros de la sitarista y compositora Anoushka Shankar es como leer muchas historias de vida en una: prolífica artista discográfica, 13 veces nominada al GRAMMY®; veterana de giras; compositora de cine; curadora artística; autora publicada; activista apasionada. Anoushka fue la más joven y la primera mujer en recibir un Escudo de la Cámara de los Comunes Británica a los dieciocho años; Miembro Honorario de la Real Academia de Música; la primera música india en actuar en vivo o presentar en los premios GRAMMY®, y la primera mujer india nominada; una de las primeras cinco compositoras en incorporarse al programa de estudios de música avanzado del Reino Unido; recibió un Título Honorífico en Música por la Universidad de Oxford; fue nominada al premio Ivor Novello por su banda sonora de A Suit Boy y, más recientemente, ganó el Premio Ivor Novello a la Innovación 2025.
Anoushka celebra actualmente treinta años de giras mundiales desde su prodigioso debut a los trece años. Comenzó a estudiar sitar y música clásica india bajo la tutela intensiva de su padre, Pandit Ravi Shankar, aprendiendo de oído no solo la tradición musical transmitida de generación en generación, sino también la libertad de improvisación por la que su padre era tan reconocido. Su amor por esta libertad creativa la ha llevado a cruzar fronteras y épocas para colaborar con una gama asombrosamente diversa de artistas, como Herbie Hancock, Patti Smith, Sting, Zubin Mehta, Joshua Bell, Arooj Aftab, Jacob Collier, Nils Frahm, M.I.A., Su Santidad el Dalai Lama y su media hermana Norah Jones. Su versatilidad se forja tras años perfeccionando su arte en escenarios que van desde legendarios cafés de jazz hasta icónicas salas sinfónicas y festivales con capacidad para 40.000 personas, tocando con orquestas venerables y formaciones de bandas en constante evolución, lo que le ha dado la confianza para ser artísticamente sincera y conectar con su público desde el corazón.
Anoushka recientemente lanzó Chapter III: We Return to Light, la última entrega de una trilogía de mini álbumes, y fue Directora Invitada del Festival de Brighton 2025. Es una artista singular que desafía los géneros, conocida por ser pionera en diferentes ámbitos, con un compromiso inquebrantable con la creación de conexiones, esperanza y paz a través de la música.
ACERCA DE BIZARRAP:
BIZARRAP (BZRP), artista y productor argentino, se destaca como una figura central en la escena musical global. Innovador en la música latina, cautiva al público internacional y se ha consolidado como uno de los artistas más escuchados a nivel mundial en los últimos años.
Ganador de 4 Latin GRAMMYs® y 4 Guinness World Records en 2023, BIZARRAP ha elevado el rol del productor, dejando una huella innegable en la historia de la música. Clasificado entre los 10 artistas más reproducciones a nivel mundial, ha superado las 16 mil millones de reproducciones en Spotify y YouTube y se convirtió en el primer artista argentino en colocar tres canciones en el número 1 de la lista global. Veintiocho de sus lanzamientos entraron en el Top 200 Global, y su Sesión #53 con Shakira logró el mayor debut en español en la historia de Spotify y YouTube.
Su único EP, en dormir sin Madrid, ha superado las mil millones de reproducciones en Spotify. En 2024, BIZARRAP se embarcó en su GIRA EN VIVO, presentando su DJ Set como uno de los headliners de Coachella, uno de los festivales más emblemáticos del mundo, y llevando su propio espectáculo por primera vez a México, Nueva York y Puerto Rico.
Más recientemente, BIZARRAP lanzó su esperada sesión con Daddy Yankee, convirtiéndose en un éxito mundial instantáneo. Con este hito, hizo historia como el primer artista argentino en tocar durante el espectáculo de medio tiempo de un partido de la NFL, consolidando aún más su impacto global.
ACERCA DE KARA JACKSON:
Kara Jackson es una poeta, cantautora, productora e intérprete galardonada radicada en Chicago, Illinois. Criada en Oak Park por una familia con profundas raíces en el sur de Estados Unidos, su obra traza un mapa viviente desde el sur profundo hasta el medio oeste del país, explorando el linaje, el lugar y la memoria. Inspirándose en gran medida en las historias y experiencias de las mujeres de su familia, la escritura y la música de Jackson examinan cómo las historias heredadas moldean el presente. Fue la Joven Poeta Laureada Nacional de 2019 y se desempeñó como Joven Poeta Laureada de Chicago en 2018. Su trabajo ha aparecido en POETRY, Frontier Poetry, Nimrod Literary Journal, Rookie Mag, The Lily y Saint Heron. En abril de 2023, lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, Why Does the Earth Give Us People to Love?, que recibió el apoyo de Pitchfork, NPR, Rolling Stone, The New Yorker Magazine, Billboard The Needle Drop y Pigeons & Planes. Jackson también es autora del poemario Bloodstone Cowboy.
ACERCA DE TONY ALLEN:
Los contornos de su inconmensurable trayectoria musical, que culminó con su repentino —quizás inoportuno— fallecimiento poco antes de cumplir 80 años el 30 de abril de 2020, son bien conocidos: nacido en una familia nigeriano-ghanesa, los ritmos de las culturas ga, ewe y yoruba de sus padres, y el amplio universo musical de la Bahía de Benín, lo impregnaron desde muy joven. Pronto se les unió el swing de la gran era del jazz y los bateristas de bebop que tanto admiraba: desde Gene Krupa hasta Max Roach, pasando por el héroe de Tony, Art Blakey.
Al igual que cualquiera de los virtuosos bateristas que lo inspiraron, Tony Allen creó su propio criollo musical, inmediatamente identificable, un lenguaje que redefinió el sonido y los ritmos del instrumento a lo largo de múltiples géneros y épocas. Gestada en el crisol de culturas de Lagos, a finales de la época colonial y tras la independencia, la innovadora fusión africana de Tony surgió y maduró hasta alcanzar su máximo esplendor durante sus 15 años tocando con Fela Kuti, y floreció aún más cuando se apartó de la sombra de Fela para forjar su propio y sinuoso camino como director de banda y artista. Como bien demuestra el álbum, el lenguaje que creó fue tan flexible y agradable al oído como complejo y difícil de descifrar, moviéndose con soltura a través de la vanguardia de la música popular moderna a ambos lados del Atlántico Negro: del jazz al highlife, del funk a la electrónica, del hip hop a todo el espectro de la música africana y sus diásporas estadounidenses y europeas.
Miles dijo la famosa frase de que la esencia de la música reside en el "espacio entre las notas". En la misma línea, Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, explicó que lo que hizo de Tony un músico singular fue su capacidad para crear espacio, "el espacio de Tony... para permitir que otras cosas habiten la mente".
“I play yours, you play mine. The music never ends”
La sabiduría de las palabras de Tony Allen era tan profunda como sus ritmos, y estas dos frases, que anuncian la docena de canciones que siguen, capturan fielmente el espíritu de There is No End. El concepto y el deseo que motivaban a Tony eran trabajar con artistas más jóvenes, y especialmente con la nueva generación de raperos, y darles voz en una época de agitación global donde la música nunca ha sido más importante; no necesariamente como un "arma" para el futuro, como las violentas canciones políticas de Fela, sino también como medicina para sanar el mundo fracturado de hoy.
Para todos los que lo conocieron, fue un hombre profundamente espiritual cuya misión en la vida no fue solo crear un nuevo lenguaje musical, sino transmitirlo a las generaciones posteriores. Al recordar el increíble proceso de creación de este álbum sin la presencia física de Tony para guiarlo, el productor Vincent Taeger comentó que su amigo y mentor "era un maestro sin palabras... un baterista y un guardián, con una gran visión artística, y esa visión llenó las canciones incluso después de su partida".
Ben Okri, como todos los que participaron en este álbum de despedida, tuvo una experiencia muy similar, declarando con asombro: "Este hombre podría haber vivido otros 150 años y seguir creando nuevos mundos. Se había convertido en el maestro de su arte. Se conocía a sí mismo y a su mente. Quería que el álbum estuviera abierto a las energías de una nueva generación... pero como un gran matemático o científico que encontró el código para un nuevo mundo, con tan solo unos pocos ritmos, creó este lienzo extraordinario".
Para su último álbum, pensó en los artistas más jóvenes que seguían acudiendo a él, especialmente en el tenso momento histórico y político que vivimos. “Quiero cuidar de los jóvenes; tienen mensajes y quiero acercarlos a mi ritmo. La idea es transmitir a la generación joven, mezclar diferentes universos: desde el mundo del hip hop hasta el mundo del afrobeat.” Entre los artistas que participan se encuentran Skepta, Sampa The Great, Lava La Rue, Danny Brown, Koreatown Oddity y muchos otros.
ACERCA DE KONG
KONG es el sello discográfico propio de Gorillaz. El noveno álbum de estudio de la banda, The Mountain, es el primer lanzamiento de KONG, con distribución global digital y física a través de The Orchard.
